kühe in halbtrauer

V, (hoquet).

- Le problème avec le dernier Rivette c’est que ce ne sont plus que des intentions de plans, de plans et de film, il n’ y a plus rien d’autre, à chaque nouveau film il n’ y a plus rien d’autre, de plus en plus, de pire en pire, et tout ça ne fait pas un film, tout ça ne fait que l’intention d’un film, même pas encore un brouillon.

V

- Celui-ci de film, quand j'en ai eu marre de mettre Mes doigts devant Mes yeux, je suis parti...

- "Head-on", de Fatih Akin.

V

- Les américains sont les seuls à créer des figures de la mélancolie, me disais-je pendant le film, ils créent des figures de la mélancolie, et savent filmer les paysages, me disais-je, leurs paysages et leurs villes. Leurs héros ressemblent de plus en plus à Victor Mature me disais-je aussi, à Victor Mature et Troy Donahue, leurs héros négatifs...
- On dit tellement que leur cinéma est sans mémoire, pensais-je, alors que c'est simplement tout à fait faux, pensais-je encore, une affirmation qui dénote simplement un manque de culture de la personne énonçant cela, qui penserait d'ailleurs à Raoul Walsh en voyant ce film me disais-je, la fin est un hommage à Raoul Walsh, à son film de 1949 avec James Cagney oserais-je dire, un peu différente c'est tout.

- "Ballistic, de Wych Kaosayananda.

- "L'Anatomie de la mélancolie", de Robert Burton.
- "Pseudodoxia Epidemica", de Thomas Browne.

- Encore merci à T B.

V

- J'ai beaucoup ri, faut dire qu'il est capable de tout, Timsit (tant que ça ne va pas trop loin). Un des meilleurs films de l'année, le meilleur film français de l'année, dommage que le scénario histoire d'amour soit complètement bidon, c'eut été un chef-d'oeuvre donc, ( le jour où l'on verra, dans un film français, la fille se faire baiser, (comme dans "Zoolander"), par son amoureux, et le copain de son amoureux, n'est même pas envisageable). Timsit, c'est quand même, pour le coup, un des seuls cinéastes français qui se pose des questions de mises en scène, et qui répond (au scénario par la mise en scène) par la mise en scène aux questions du scénario, la mise en scène participant au scénario, (la mise en scène intègrant "matériellement" les donnés du scénario). Mouais pas clair, à suivre...
- "L'américain", de Patrick Timsit.

V(

plutôt un réalisateur qui tient son film, qui a de la tenue,

V(un rouge "drôle de frimousse")

- Quant au film des frères Larrieux, je me disais il y a quelques jours qu'ils n'étaient même pas foutu de prendre

V

- le 24, à 14h00.
- "Atomik circus", de Didier et Thierry Poiraud, (2002/1h30).
- à 16h00.
- Autoroute racer, de Michael Keusch, (2004/1h30).
- à 19h45.
- Fahrenheit 9/11, de Michael Moore, (2004/1h52).
- le 27, à 17h35.
- "L'américain", de patrick Timsit, (2003, 1h34).
- le 28 à 17h40.
- "I robot", d'Alex Proyas, (2004/2h00).
- le 29 à 14h50.
- "Head on", de Fatih Akin, (2004/2h00).
- à 17h25.
- "Ballistic", de Wych Kaosayananda, (2002/1h31).
- le 31 à 17h25.
- "Ana et les autres", de Celina Murga, (2003/1h20).

V

- Alors c'était comment Fharenheit, hein, c'était comment? T'en penses quoi, hein t'en penses quoi? Allez dis-nous, allez dis-nous, dis-nous, dis-nous quoi, allez, dis-nous, c'était comment, c'était comment, c'était comment? C'était mauvais, c'était mauvais hein, c'était mauvais, c'était mauvais, c'est mauvais hein, c'est mauvais? C'est honteux hein?
- Ben non.
- Quoi?
- Ben non.
- Quoi?
- Non.
- Quoi?
- Non. C'est pas du cinéma, c'est simplement ça, et ça a à voir avec la télé, mais c'est plutôt bien, une vraie empathie pour le peuple, [le début est] un moment terrifiant de trahison des "élites", (que M.Moore traite un peu rapidement), (ce moment où "Gore" préfère Bush, aux députés démocrates noirs, rajout), et parfois on s'ennuie un peu.
- Tu fais de la provocation là, tu crois pas à ce que tu dis?
- Si, et j'en passe.
- Finalement, t'es comme tout le monde, un mouton!
- Peut-être, mais j'aimerai comprendre pourquoi les gens ont seulement un avis cinéphilique sur les films qui les dérangent.
- N'importe quoi.
- Par exemple, et comme à la sortie des "Amants du pont-neuf", de Carax, les crevures du "figaro" étaient allés chercher une fille de la "croix-rouge" ou de "l'armée du salut", pour que celle-ci donne son avis sur la crédibilité du personnage, et je me souviens aussi de Frédéric Bonneau des "Inrockuptibles", affirmant sur "France-culture" que "Pola X", (de Carax encore), était évidemment mauvais, puisqu'il n' y avait pas de Pola dans le film.
- Je sais pas, tu délires un peu, et c'est pas pareil, et puis c'est vieux tout ça.
- J'aimerai bien qu'un type, en France fasse la même chose, sur Chirac, et sur la trahison, "bourgeoise et de bon goût", de Jospin, il faudrait quand même dire, un jour, que Jospin aurait dû démissionner du gouvernement lorsque les "rumeurs " judiciaires sur cette merde de Chirac ont commencées à circuler, que n'en ayant pas eu le courage, Chirac avait dès lors gagné les élections, et qu'ils iraient même à appeler à voter pour lui, (et on se dit qu'aux Etats-Unis, ça ne s'est pas passé aussi bien, pour Bush), qu'en France ce fût le même type de coup-d'état qu'aux Etats-Unis, exactement le même, sauf qu'en France, à part Badiou, tout le monde a détourné les yeux, pays de lâches...
- N'importe quoi!
- Ce qu'on reproche à Michael Moore, tous, vous, c'est de ne pas être du bon côté, c'est tout, et on lui reproche "cinématographiquement", ou plutôt "cinéphiliquement". On lui reproche de ne pas acquiescer, en France, (et ailleurs), on lui reproche cela au fond, on lui reproche de ne pas filmer la bourgeoisie, et de préférer filmer les "métèques". le fond c'est ça, il a filmé le peuple, ce crime majeur.
- N'importe quoi, son film est mauvais, c'est tout, pas besoin d'une théorie du complot, c'est mauvais et c'est tout!
- Non, ce n'est pas du cinéma, mais c'est mieux que ce que tu aimes toi. Pour parler vulgairement et comme toi, c'est un film citoyen.
- T'es nul, c'est un film militant, un tract militant.
- Oui, [et alors?].
- Il a eu la "Palme d'or", quand même !
- Et d'une certaine façon, la bourgeoisie, ne cesse de re-voter les pleins pouvoirs à Pétain, en toute époque et partout.
- Quoi?
- Oui.
- Quoi?
- Oui, et si tu veux le fond de ma pensée, le fond du fond de ma pensée, je préfère "Fahrenheit" à "Gerry", de Gus Van Sant, et même à "Elephant", de Gus Van Sant, je le crois plus expérimental, et à vrai dire un peu Kubrickien......
- Quoi?
- Oui.
- Quoi?
- Quoi quoi?
- Salaud!
- Oui.
- T'aimes pas Kubrick, alors explique-toi!
- ... ....... .. ............. .. .. ....... ... ........ . ...... ... .. .... .... ... ......... .........
- .... . .. ........
- .. .. ......
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- ..... ................, ......, .........................
- .........
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- .......... .....
- ....... ...... ...... ....... .... ......... .... ....
- ...

V, (en cours).

- Un fim homosexuel, c'est quoi au juste? C'est juste un film où deux hommes s'échangent une clope? Une vieille obsession Fordienne?
- Questions:
- Pourquoi l'a-t-il fait boiteuse?
- Quelle boite, cela ralentit-il suffisemment la fiction?
- Ne l'annule-il pas?
- Est-ce un refus de lui proposer un corps?
- Une facilité scénaristique? Une simplification? Un manque de courage?
- Etais-ce par ce qu'il ne savait pas quoi en faire, d'elle?
- Qu'il ne pouvait/voulait la faire gambader? Et rencontrer le projectionniste plus facilement?
- Est-ce plus poétique? Les femmes qui boitent sont-elles plus poétiques?
- Chez Bunuel, la boiterie débouchait bien sur quelque chose, de la fiction?
- Et là?
- N'est-ce pas son film le plus "Wendersiens", c'est à dire son plus mauvais?
- Et lorsqu'on a compris que les deux vieux dans la salle étaient tout simplement les deux acteurs du film, ne fallait-il pas leur faire continuer un peu le film dans la salle, je veux dire, puisque nous étions d'une façon ou d'une autre spectateur de leur film, n'était-ce pas ce que nous attendions? N'étais-ce pas la logique des choses? Qu'ils continuent le film, le leur? Puisque nous étions spectateur... Plutôt que ce dialogue larmoyant et compassé? N'est-ce pas ce qui manque à Tsaï Ming Liang, une vraie empathie cinématographique?
- Je veux dire, on n'entendait pas le bruit des sabres.

- "Goodbye, Dragon inn", de Tsaï Ming Liang.

V (amorce, et journal intime).

- Avec Carole, on regarde depuis hier soir la saison 2 de "24 heures", enregistrée à l'époque et dont j'avais regardé juste les tous premiers épisodes. Une sorte de marathon joyeux et affamant. Vous comprenez ce que je veux dire?

V

- Avec Marjane, on se disait, l'autre jour,  après le film, que celle qui l'avait réalisé, ne l'avait fait que pour cette phrase, "que la veille, elle n'avait pas couché avec Nicolas", et que le reste ne l'intéressait guère, le reste bien sur étant le film, que cette phrase était en fait le projet du film, sa seule certitude, et qu'elle n'avait, par ailleurs, (ou de ce fait, rajout), matérialement plus le temps de s'en occuper. (du film), ni l'envie. On apprenait aussi,  "mais incidemment", qu'elle téléphonait à "Vincent" tous les matins.
- Je me disais que c'est quand même terrible pour lui, "Vincent D", toutes ces filles autour de lui, (rajout). Toutes ces filles qui lui tournent autour...

- "La fermeture définitive du kolkhoze", de Bojena Horackova

V

- le 16 à 16h15.
- "Spiderman 2", de Sam Raimi, (2004/2h15).
- à 22h00.
- "Les témoins", de Brian Gilbert, (2001/1h36).
-le 17 à 15h35.
- "Coming apart", de Milton Moses Ginsberg, (1969/1h51).
- le 19, à 16h10.
- "Alexandrie...New York", de Youssef Chahine, (2003/2h08).
- le 21, à 16h50.
- "Goodbye, Dragon inn", de Tsaï Ming Liang, (2003/1h20).

V

- Mais à un moment, on a un peu trop honte, je crois, d'être devant ce film, trop honte, "pour nous".
- / [Tellement] moralisateur / avec tellement de pathos / [qui] au fond, (le pathos), n'est que du moralisme honteux /.
- Je veux dire, on a trop honte, il faut en partir...
- Parce qu'il n' y a pas de pensée. Aucune. Rien. Alors.

- "Coming apart", de Milton Moses Ginsberg.

V

- Selon certains, me disais-je, (qui?), "Aniki Bobo", d'Oliveira, serait un chef-d'oeuvre, tout au moins un film néo-réaliste avant l'heure, personnellement, esthétiquement, il me faisait plus penser à "Jeux interdits", qu'à Roberto Rossellini, me disais-je."Aniki Bobo" n'est qu' un film émouvant, me disais-je, un film dont on sens à chaque seconde les indications du réalisateur, me disais-je, est un film intellectuellement laborieux, est un film sans humour.
- Je ne l'avais pas aimé à sa sortie, je ne l'aime toujours pas, me disais-je.
- Et toc!

- (Puisque l'humour fait partie intégrante de l'esthétique Oliveirienne, rajout).

- (Merci encore à T.B).

V

- Un peu comme le dernier Avary, "Les lois de l'attraction", me disais-je. Qui ressemble tellement à "Voyage à deux", de Stanley Donen, qui en est en fait sa réplique exacte, me disais-je. "Voyage à deux" était aussi exactement la réplique exacte des films de Godard, il ne pouvait exister sans eux, me disais-je, comme probablement Godard n'avait pu exister sans Stanley Donen, comme tout ce petit monde ne pouvait exister non plus sans les derniers films de Delmer Daves, me disais-je, ceux avec Troy Donahue, et qu'on retrouvait justement un acteur lui ressemblant dans ce film "Tolérance zéro", mais un acteur qui n'a pas le beau rôle, me disais-je. La boucle était bouclée, me disais-je encore, réellement bouclée. Sans comprendre exactement le sens de cette dernière phrase, ni pourquoi je l'écrivais.

-(Merci à T.B).

V ( notes pour moi-même).

- Pour ce film, là, en dessous, "Tolérance zéro", je n'arrête pas de penser à Nicolas Ray et à son "Party girl", ça n'a rien à voir pourtant. Quoique la chorégraphie, le jeu des acteurs, le minimalisme. Le minimalisme commun aux deux films. Quoi quoi? Et même pendant mon footing j'y pensais, oui, même pendant mon footing...

V

- Je ne sais comment appeler cela, ce mouvement de caméra, du ciel et à la grue, en plongée? Dans ce film « Tolérance zéro », chaque pièce traversée [par ce mouvement] représente une scène, (ou un plan), (c'est à dire que les personnages traversent un ensemble de pièces, (ce qui n'est pas nouveau), et que la caméra les suit ), un mouvement de caméra qui ramasse du temps, un travelling temporel donc, et au-delà de sa vraie beauté, on se dit que le cinéma américain, quand même, même le plus « mauvais », tout de même...

V

- Ce que j'ai pu détester ce film " Le pas suspendu de la cigogne", mais ce qui sauve Angelopoulos, finalement, ce qui rend ses films, ce film, à peu près regardable, par temps de pluie, c'est sa tristesse, (et un peu de vin)...
- Parce que quand même, hein, le pope qui arrive en bicyclette, ça a un côté un peu trop "Don camillo", non?
- Et puis, je me rends compte que c'est le même silence, chez lui, que dans les films français tournés sous l'occupation, "La Malibran", par exemple, le même "chuchotement précieux"...

V

- le 06, à 21h15.
- "Elephant", (1989/39mn), et "Scum", (1977/1h18), d'Alan Clarke.
- le 7 à 16h00.
- "Road", d'Alan Clarke, (1987/1h07).
- le 8, à 19h15.
-"Made in Britain", (1983/1h15).
- à 22h40.
- "One plus one 2", d'Anders Edstrom et Curtis Winter, (2003/49mn).
- le 10, à 13h35.
- "Tolérance zéro", de Kevin Bray, (2004/1h26).
- à 15h15.
-"Un duplex pour 3", de Danny de Vito, (2003/1h37).
- le 12, à 15h45.
- "Et l'homme créa la femme", de Frank Oz, (2004/1h33).

V

- La question n'est pas exactement celle-ci, ou plutôt ce matin n'était pas exactement celle-ci: est-ce qu'une mise en scène intelligente [d'un film] est suffisante? Par exemple le film de Camille Nevers "Portraits", où on se dit à chaque moments, c'est ça, c'est exactement ça, c'est exactement comme ça qu'il fallait faire. Et pourtant le film est raté...
- à corriger...
- à annoter...
- Et que lui manque t il ?

V

- le 3, à 16h30.
-"Le jour de l'éclipse", d'Alexandre Sokourov, (1988/145mn).

V

- Pour le film d'hier, "Bye Bye Tiger", de Jan Peters & Héléna Villovitch, j'ai vraiment aimé, j'aimerai dire pourquoi j'ai vraiment aimé, mais il y a des films bons ou pas, que j'aime ou pas, qui échappent à ça, dont je ne sais pas parler, tout au moins tout de suite, dont je n'ai rien à dire. Le film est bien, vraiment bien, à un moment vers la fin, je pensais que c'était justement la fin, et j'étais aussi en colère que lors de ma première projection de "La maman et la putain", voilà "Bye Bye Tiger" est un film trop court!
- Tu veux dire que tu aurais aimé qu'il soit plus long?
- Oui.
- Tu trouve pas qu'ils poussent le bouchon un peu plus loin que Kiarostami?
- Oui, d'une certaine façon.
- Tu réfléchis plus?
- Oui. C'est tout de même l'histoire d'un type avec une caméra super 8.
- Et une caméra vidéo !
- Oui, aussi, et eux, ils ont dû le laisser partir filmer, je veux dire par manque de place, le type devait réellement faire le film à leur place, parce que tout cela se passe dans une voiture, comme à l'époque des grands westerns, mais ils n'avaient plus la place pour les réalisateurs, alors du coup, l'acteur, il a été obligé de faire le film à leur place, eux ne récupéraient que les bobines finalement, en se marrant, en plus...
- Kiarostami, lui, il avait vissé les caméras à l'extérieur, non?
- Oui.
- Mais le montage, c'est eux qui l'ont fait?
- Oui.
- Et tout le truc avant le tournage?
- Oui.
- Ils ont juste pas tourné?
- Oui.
- Un peu quand même?
- Probablement.
- Mais parler de Kiarostami, les comparer, eux à lui, quand même! C'est un grand maître non?
- Oui oui, et plus encore. Mais de toute façon on est pas dans le calcul, ni dans la mesure, on est pas obligé de sortir sa balance à chaque fois qu'on parle de cinéma...
- Hum!

V

- Moi de l'affaire Battisti, ce que j'en retiens, là, pour ici, c'est la juge "Michèle Bernard-Requin", celle qui joue aussi dans le dernier Depardon, et vous voyez que j'avais bien raison de dire que Depardon est une vraie merde. Comment? Vous ne voyez pas? Moi oui. Parce que vous trouvez cela "réellement" surprenant qu'il ait filmé cette juge-là? Même avant le "verdict"?
- D'ailleurs je trouve qu'on en a pas tué beaucoup, finalement. J'aurai aimé "un peu plus"...

V

Mercredi 30 juin, 20 h
Manifesto 1
- "Contretemps", de Jean-Claude Rousseau, (2004, 5 min).
- "Occuper la surface", de Thibault Capéran et Pierre-Olivier Capéran, (2002, 7 min).
- "La voix haute", de Cécile Paris et Fanny Adler, (2003, 9 min).
-"Oh ! Clearance", de Bernard Joisten, (2003, 5 min).
-"Au bout d’une corde", de Vincent Roux, (2003, 13 min).
-"Courant d’air", de Nora Martirosyan, (2003, 18 min).
Mercredi 30 juin, 21 h 30
Manifesto 2
-"La fermeture définitive du kolkhoze", de Bojena Horackova, (2004, 58 minutes).
-"Buenos Aires", de Julien Coïc, (2003, 8 min).
-"Vad", de Noëlle Pujol, (2002, 25 min).
Mercredi 30 juin, 22 h 30
Manifesto 3
-"Rapt in a mirror", de Aymeric Vergnon-d’Alançon, (2002, 7 min).
Jeudi 1er juillet, 20 h
pointligneplan/Berlin
-"The forest", de Athanasios Karanikolas, (2001, 15 min).
-"Go to Shangaï", de Daniela Abke, (1999, 15 min).
-"Mein Erlöser", de Athanasios Karanikolas, (2002, 14 min).
Jeudi 1er juillet, 21 h
Avant-première
-"Bye Bye Tiger", de Jan Peters & Héléna Villovitch, (2004, 85 min).
Jeudi 1er juillet, 22 h 30
-"Sinon j'étouffe", de Nicolas Azalbert, ( 2004, 65 min).

V

- Et peut être qu'on peut voir aussi "La maman et la putain" comme l'histoire d'une rédemption, non?
- Quoique qu'une fin de course soit plus probable, que cela soit plus probable que ce soit l'histoire d'une fin de course.
- Ou plutôt cela finit dans sa soumission, à elle, et à lui aussi, mais différemment, mais surtout à elle, (rajout).
-Mais pourquoi n' a-t-il -donc jamais tourné une suite?